1973年，畢卡索去世，法國文化部長走到陽台上，用廣播說: 畢卡索去世了，二十世紀提前 26年結束。
(左上) 扶手椅上的Olga、(左下&右) Paul、扮丑角的Paul
不停地向前進: 大師致敬
畢卡索好幾幅是"臨摹"古典畫作，但是卻不是ㄧ筆一筆地描出相同的畫作。以下面所見馬內《草地上的野餐》和西班牙十七世紀皇室畫為例，左邊為原作，而右邊是畢卡索二十世紀版。當然，他最早年的訓練是古典畫，規規矩矩的 (參見本次展覽他13歲的畫作《赤足的少女》)，但是愈來他愈以自己身處的世界來重新詮釋前輩們的巨作。呵 是不是都有點"怪怪"的?
畢卡索的繪畫展現了一種生命力-不停地向前進: 基礎是建立在過往的智慧、美好之上，而再繼續突破，發現更多的可能。當我們在觀賞他的或更古老的各種藝術、文學或音樂等，或許我們不該只是重複畫出那過往的形體或演奏美好的旋律而已，而是透過這些美，發覺面對現在所處世界的勇氣和持續下去的力量。
二十世紀開始時，世界正經歷些甚麼？1900年世界博覽會於巴黎開幕、英國作家王爾德逝世(1854年出生)、東方作家吳濁流和冰心出生...而畢卡索在這轉接之際，離開家鄉西班牙，到了法國他大放異彩、度過餘生之地，指著艾菲爾鐵塔說：巴黎，我來了。
過往對畢卡索的認識，總覺得他的畫有很多顏色、人的形體都有點“怪怪”的…但是充滿一種童趣，且他的畫風是不停改變。從兒童時期的古典訓練(8歲時就展現繪畫天份)、到了巴黎的藍色時期、談起戀愛的粉紅色/玫瑰時期、非洲風、立體派等，畢卡索似乎沒有停下來過，直到生命盡頭。
時間: 2011.6.18-9.18(日)；週一至週日 9am-9pm
地點: 國立歷史博物館 (位於台北建國中學對面)
地點: 國立歷史博物館 (位於台北建國中學對面)
最新消息: 8.31(三)前，在夜間時段參觀 (6-9pm)，贈送Lanvin小筆記本
(註: 一和二 6-9pm休館) 前往特展官網 最新消息
“藝術反映人心”…這位傳奇藝術家，可以從他畫的女人，看出感情關係的變化。覺得蔣勳先生說得好，我們可少點有色眼光看畢卡索的情史，而從他的作品中學習如何去處理這些社會現象(而不是讓連續劇、八卦節目傳播，卻不見得解決問題)。對於社會政治，畢卡索不諱表達立場，他也關心；對於繪畫本身的開拓，也用自己所感受到的時空景象向古典作品致敬，開創新的思維，延續古今。畢卡索的世界豐富得不得了，這裡Adella只能分享有感觸的幾點。
人生如戲
Olga是畢卡索第一任太太，俄國知名芭蕾舞者，她與生俱來的貴族氣質、優雅姿態深深吸引畢卡索。然舞台上、舞台下，不論多美的女人總有日常生活的疲態，此時愛情婚姻的基礎就慢慢顯露出來了。他們的婚姻從1917維持到1928年，育有一子Paul；因著畢卡索不願分一半財產，一直沒有離婚，至Olga於1955年過世。(左上) 扶手椅上的Olga、(左下&右) Paul、扮丑角的Paul
而畢卡索63歲時認識的Francoise Gilot，女孩當年23歲；他們育有一子一女 (Paloma & Claude)。年輕的藝術學生，美麗慧敏，大概是少數在才智上與畢卡索旗鼓相當的女性。這段戀情因著Francoise所寫的《Life with Picasso》，也被改拍成電影《狂愛走一回》。(註: Francoise後來有結婚，第二次與發明小兒麻痺疫苗的先驅者沙克，其研究大樓位於美國加州迷人的海邊小鎮 La Jolla)。
1961年，80歲的畢卡索與第二任太太-34歲Jacqueline Rogue結婚，這是他人生的最後一段，生命力沉澱下來。巴黎畢卡索美術館，也就是此次作品的來源地，就是Jacqueline Rogue推動建立而成的。據說她也是唯一家庭成員沒有拍賣畢卡索的作品的，她主張畢卡索的藝術是要讓大眾欣賞的。
生活和世界
畢卡索初到巴黎，窮困潦倒，較多描繪街上形形色色的人物。《彈吉他的老人》的人物和色彩都有著淡淡憂愁。他沒有親身上戰場，但以繪畫體現他對戰爭的心情。1937年史詩般的作品格爾尼卡 (Geurnica)，是抨擊西班牙城鎮格爾尼卡被德國、義大利戰機轟炸；並在該年於巴黎舉辦的世界博覽會展出。1951年也繪製《韓國大屠殺》，表示他對美國介入韓戰的不滿。
(左上) 彈吉他的老人、(右上) 格爾尼卡、(右下)韓國大屠殺
生活和世界
畢卡索初到巴黎，窮困潦倒，較多描繪街上形形色色的人物。《彈吉他的老人》的人物和色彩都有著淡淡憂愁。他沒有親身上戰場，但以繪畫體現他對戰爭的心情。1937年史詩般的作品格爾尼卡 (Geurnica)，是抨擊西班牙城鎮格爾尼卡被德國、義大利戰機轟炸；並在該年於巴黎舉辦的世界博覽會展出。1951年也繪製《韓國大屠殺》，表示他對美國介入韓戰的不滿。
(左上) 彈吉他的老人、(右上) 格爾尼卡、(右下)韓國大屠殺
不停地向前進: 大師致敬
畢卡索好幾幅是"臨摹"古典畫作，但是卻不是ㄧ筆一筆地描出相同的畫作。以下面所見馬內《草地上的野餐》和西班牙十七世紀皇室畫為例，左邊為原作，而右邊是畢卡索二十世紀版。當然，他最早年的訓練是古典畫，規規矩矩的 (參見本次展覽他13歲的畫作《赤足的少女》)，但是愈來他愈以自己身處的世界來重新詮釋前輩們的巨作。呵 是不是都有點"怪怪"的?
畢卡索的繪畫展現了一種生命力-不停地向前進: 基礎是建立在過往的智慧、美好之上，而再繼續突破，發現更多的可能。當我們在觀賞他的或更古老的各種藝術、文學或音樂等，或許我們不該只是重複畫出那過往的形體或演奏美好的旋律而已，而是透過這些美，發覺面對現在所處世界的勇氣和持續下去的力量。
Wikipedia: Pablo Picasso
蔣勳先生講座 (精華錄影共五場)
MOMA介紹 Life and Work of Picasso 以作品分析為主，有列出各時期名作
法樂活 法國博物館藝術品專賣，此次展覽主辦單位之一
照片來源:
蔣勳先生講座 (精華錄影共五場)
MOMA介紹 Life and Work of Picasso 以作品分析為主，有列出各時期名作
法樂活 法國博物館藝術品專賣，此次展覽主辦單位之一
照片來源:
畢馬龍雕像作: 國立歷史博物館
扶手椅上的Olga : 巴黎畢卡索美術館
格爾尼卡 : The Elegant Variation
韓國大屠殺 : Wikipedia
馬內 草地上的野餐: (原作) Van-gogh. fr、(畢卡索作品) 國立歷史博物館
Les Meninas: Daring to Do
扶手椅上的Olga : 巴黎畢卡索美術館
格爾尼卡 : The Elegant Variation
韓國大屠殺 : Wikipedia
馬內 草地上的野餐: (原作) Van-gogh. fr、(畢卡索作品) 國立歷史博物館
Les Meninas: Daring to Do
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